sábado, diciembre 21

Etiqueta: arte

Maxwell Alexandre presenta su primera exposición individual en España en La Casa Encendida
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Maxwell Alexandre presenta su primera exposición individual en España en La Casa Encendida

La Casa Encendida presenta la primera exposición individual en España del artista Maxwell Alexandre (Río de Janeiro, 1990). Su obra empezó a difundirse en 2017 cuando pasó de exponerse en un complejo deportivo de Rocinha, la mayor favela de Río de Janeiro, al espacio de una galería; de ésta a una feria de arte contemporáneo y, en muy poco tiempo, a las paredes de los museos brasileños más reputados. Tampoco hizo falta esperar mucho tiempo para que el joven artista expusiera en centros de arte internacionales.  Siempre utilizando el papel como soporte de su obra, en Nuevo poder: pasabilidad, Alexandre ahonda en la idea de incluir a la comunidad negra dentro de los “templos consagrados a la contemplación del arte contemporáneo”, como son las galerías, museos, centros y fundaciones mo...
Hoy celebramos el Día Mundial de la Cultura Africana y de los Afrodescendientes
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Hoy celebramos el Día Mundial de la Cultura Africana y de los Afrodescendientes

Colección del diseñador Thebe Magugu El 24 de enero de cada año, el Día Mundial de la Cultura Africana y de los Afrodescendientes celebra las numerosas y vibrantes culturas del continente africano y de las diásporas africanas en todo el mundo, y las promueve como instrumento eficaz para el desarrollo sostenible, el diálogo y la paz. Por tratarse de una valiosa fuente de patrimonio común de la humanidad, la promoción de la cultura africana y de los afrodescendiente es crucial para el desarrollo del continente y para la humanidad en su conjunto. La UNESCO adoptó, en su 40ª sesión de la Conferencia General de 2019, el 24 de enero como Día Mundial de la Cultura Africana y de los Afrodescendientes. Esta fecha coincide con la adopción de la Carta para el Renacimiento Cultural de África...
Negros no somos, o la sonrisa que me saca la fotografía de René Peña
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Negros no somos, o la sonrisa que me saca la fotografía de René Peña

*Este artículo fue publicado originalmente en On Cuba News Mientras más me miras, menos me ves. No somos negros. Solo materia. Materia que llamas negra, pero que ni siquiera negra es. Dices que me ves negra, porque hay en mi cuerpo un elevado nivel de melanina. Todos contamos con el mismo grupo de biomoléculas que forman el polímero llamado melanina. Unos más, otros menos. La cantidad de melanina que produce mi cuerpo hace que la materia que soy absorba todo el espectro de colores menos aquellos que, combinados, forman el tono carmelita más o menos oscuro que ves en mi piel. Soy la materia que refleja ese carmelita; la misma que, en esencia, te compone a ti. Lo que nos distingue no es entonces sustancial. La diferencia es apenas una cuestión de percepción: los fotones de luz que n...
Grada Kilomba
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Grada Kilomba

Grada Kilomba y su trabajo están en el centro de la cultura afroeuropea. La artista portuguesa, con sede en Berlín, ha explorado el trauma afrodescendiente desde el arte. Cuando ella nació, en 1968, el Portugal salazarista sin Salazar, estaba librando guerras contra los movimientos de liberación en sus colonias. Estas guerras solo terminaron después la Revolución de los Claveles, que desencadenaría un año después la independencia de los antiguas colonias. Kilomba desciende de africanos occidentales (Santo Tomé y Príncipe y Angola), y creciendo en el Portugal posfascista en los 70 y 80, fue cuando vivió las primeras experiencias de racismo que configuraron su percepción del mundo. https://www.youtube.com/watch?v=IiCszCgI1_0 Grada Kilomba. O Barco/The Boat. TeaserMaat – museum of ...
Exposición «El Gran Experimento. ¿El fin de la esclavitud?» en el Museo Nacional de Arqueología
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Exposición «El Gran Experimento. ¿El fin de la esclavitud?» en el Museo Nacional de Arqueología

Cartel de la exposición La expansión imperial europea durante la Edad Moderna se basó en buena medida en la implantación de una economía esclavista global. Esta aberración empezó a ser cuestionada a partir de la Ilustración y la Declaración de los Derechos Humanos en el seno de las mismas potencias coloniales. Y el primer paso efectivo hacia la abolición tuvo lugar en 1834 en un remoto rincón del imperio británico: Isla Mauricio. Ese "gran experimento" ha inspirado el proyecto de Miguel Ángel García, comisariado por Isabel Durán, que se presentó en la Biblioteca Pública de Cantabria (Santander) el pasado verano y ahora puede verse ampliado en el Museo Nacional de Arqueología en Madrid (España). Las obras que forman parte de este proyecto, mediante un...
Carrie Mae Weems: la esperanza de poder retratar el cambio
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Carrie Mae Weems: la esperanza de poder retratar el cambio

Sin título (Mujer con hija) de la serie Mesa de cocina 1990Cortesía de la artista y la Jack Shainman Gallery, Nueva York A lo largo de su carrera de cuatro décadas, Carrie Mae Weems ha empleado todos los medios físicos e intelectuales a su alcance para narrar historias. Alguien la describió como un "oráculo del siglo XXI", pero Weems es tan experta en ver en nuestro futuro, como en dar voz al pasado. La Fundación MAPFRE, en colaboración con la Fundación Foto Colectania, organiza la exposición Carrie Mae Weems. Un gran giro de lo posible, que se presenta simultáneamente en su centro de fotografía KBr y en Foto Colectania en Barcelona. La muestra, una de las más amplias que de la autora se ha realizado hasta la fecha en el España, recorre toda su trayectoria y combina en su montaje...
100 años del nacimiento de Victoria Santa Cruz, autora del poema afrofeminista «Me gritaron negra»
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100 años del nacimiento de Victoria Santa Cruz, autora del poema afrofeminista «Me gritaron negra»

“Al fin / Al fin comprendí / Al fin / Ya no retrocedo / Al fin / Y avanzo segura / Al fin / Avanzo y espero / Al fin / Y bendigo al cielo porque quiso Dios / que negro azabache fuese mi color / (…) ¡Negra soy¡”. Victoria Santa Cruz de su poema "Negra soy" Hoy se cumplen 100 años del nacimiento de Victoria Santa Cruz. Mientras su país, Perú, celebra su centenario por todo lo alto, desde Afroféminas, como todos los años rendimos nuestro homenaje a este referente de la identidad afrodescendiente en el mundo de habla hispana. Victoria Santa Cruz estará siempre en la memoria de las mujeres negras de habla hispana por su poema "Me gritaron negra". Pero además es una figura indispensable en la recuperación y conservación de la cultura afroperuana y negra en Latinoamérica. Victoria S...
Del 9 al 18 de septiembre llega la sexta edición del Festival Ibero-Americano de Artes Escénicas MIRADA
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Del 9 al 18 de septiembre llega la sexta edición del Festival Ibero-Americano de Artes Escénicas MIRADA

Escena de Vila Parisi. Foto de Gabriel Nascimento Con un homenaje a Portugal, la sexta edición del Festival, organizado por el Sesc São Paulo, será realizado en Santos, del 9 al 18 de septiembre, en la unidad Sesc Santos y otros locales de la ciudad y región.  Obras de Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Cuba, España, Ecuador, México, Perú, Portugal, Uruguay y Venezuela llevarán a escena temas de la contemporaneidad, como colonialidad, cuestiones ambientales, genocidio de pueblos originarios y lucha antirracista. Del 9 al 18 de septiembre, la sexta edición de MIRADA – Festival Ibero-Americano de Artes Escénicas, realizado por el Sesc São Paulo, retoma al público presencial, con programación en la unidad Sesc en Santos y también en teatros, espacios públicos y edific...
«Ángulos cardinales». Un proyecto decolonial en el Museo del Prado
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«Ángulos cardinales». Un proyecto decolonial en el Museo del Prado

Ángulos cardinales es un proyecto cuya razón de ser es el encuentro del equipo de educación del Museo del Prado y colectivos de personas migrantes interesadas en el pensamiento, el diálogo y la creación desde una óptica decolonial. Con una mirada interrogante frente a las obras, se abordarán temáticas que añadirán capas de conocimiento a los relatos del Museo, enriqueciendo la tradicional visión académica desde ángulos y perspectivas que subviertan las relaciones centro-periferia, muchas veces asumidas de forma acrítica. Además, se trabajará en la producción de distintos soportes de comunicación que sirvan de altavoz a estas reflexiones y saberes compartidos. Los objetivos de este proyecto son: Crear lazos/vínculos con la comunidad migrante.Repensar la alteridad.Analizar y deconstrui...
Retrospectiva de la pintora afrocubana Belkis Ayón en el Museo Reina Sofía
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Retrospectiva de la pintora afrocubana Belkis Ayón en el Museo Reina Sofía

El misterio rodea la muerte de Belkis Ayón Manso (La Habana, 1967-1999); el mismo que se percibe en su obra, llena de paradojas fascinantes: rostros incompletos y sin embargo expresivos, bocas ausentes que no hacen silencio, arte hecho por una mujer sobre un mundo secreto que solo admite hombres, un mundo religioso y mágico recreado desde la mirada de una espectadora atea.  Belkis Ayón Nadie sabe por qué aquel día de 1999 la pintora se encerró en un baño y se disparó en la cabeza. Nadie conoce sus razones. Sus grabados, sí.  Las últimas obras fueron quizá la premonición del suicidio: «más oscuras y dramáticas, el espacio se reduce a círculos con un solo rostro en primer plano que introduce al espectador en un universo de agudos conflictos internos y profunda angustia existenc...
Aurelia Durand. El color como reivindicación de la diversidad
Actualidad, Cultura, Cine y Televisión, Referentes Negros

Aurelia Durand. El color como reivindicación de la diversidad

Las ilustraciones de Aurélia Durand desprenden alegría. Representando una utopía de color, movimiento y personalidades vibrantes, sus imágenes están habitadas por diversas figuras que inspiran a los espectadores a decir su verdad y enorgullecerse de sus propias identidades. Aurelia Durand Nacida y criada en Francia, el amor de Durand por hacer arte echó raíces durante la escuela elemental, un curso intensivo de un año que los estudiantes franceses toman entre la escuela secundaria y la universidad, antes de inscribirse en el programa de diseño de productos en la Escuela de Arte y Diseño de Orleans. “Tienes que dejar de lado lo que sabes y reconstruir; aprendes a involucrarte en tu trabajo”, dice Durand, quien obtuvo mucha felicidad del año riguroso pero formativo.  ...
Muestra de artes plásticas: ÁRBOL FUERTE, en la tierra el agua
Agenda, Cultura, Cine y Televisión

Muestra de artes plásticas: ÁRBOL FUERTE, en la tierra el agua

El 4 de noviembre se inauguró en Buenos Aires la muestra de artes plásticas “ÁRBOL FUERTE, en la tierra el agua”, del artista afro-religioso Leonardo A. Puchetta, que estará en exhibición al público hasta el 26 de noviembre, las obras pueden ser visitadas de Lunes a Viernes de 10 a 15 horas en el Centro de Integración para las Personas Migrantes y Refugiadas de la nación Argentina. Con la presentación al público de la muestra de artes plástica “ÁRBOL FUERTE, en la tierra el agua”  la Dirección de Equidad Étnico Racial, Personas Migrantes y Refugiados perteneciente a la Secretaría de los Derechos Humanos dio inicio al mes de la afroargentinidad y la cultura afro, el lugar seleccionado para mostrar los cuadros del artista afro-religioso Leonardo A. Puchetta fue en la sala principal d...
Coromoto: «El humor es la manera cómica que encontré para contar mis dramas»
Cultura, Cine y Televisión, Entrevistas

Coromoto: «El humor es la manera cómica que encontré para contar mis dramas»

Coromoto tiene 29 años, vive en Caracas y es comediante. Su nombre hace honor a la virgen y Patrona de Venezuela: Santa María de Coromoto en Guanare de los Cospes…. Coromoto tiene nombre de virgen católica pero en su forma de existir, no hace sino descolonizarlo. En un país con emergencia humanitaria y en plena pandemia, Coromoto trabaja como creadora de contenido, humorista y host.  Ya que todxs buscamos cosas ¿cuáles son esas búsquedas que te constituyen? C: Empecé a hacer contenido y comedia por una necesidad de que se me escuchara, pero para llegar ahí tuve que pasar por un proceso de reconocimiento personal. Soy una mujer caraqueña con una búsqueda artística e identitaria de lo desconocido, de lo que me hace ruido. En búsqueda de la negritud, de lo político, lo social y lo ...
Juan de pareja: de esclavo a pintor expuesto en el Prado
Cultura, Cine y Televisión, Historia

Juan de pareja: de esclavo a pintor expuesto en el Prado

Hace un par de años fui a Nueva York a visitar a mi familia, inmigrantes haitianos en Queens, y aproveché para visitar el Museo Metropolitano. El lugar es impresionante y enorme hasta un punto sobrecogedor, pero hubo un cuadro que llamó mi atención más que ningún otro, el retrato de Juan de Pareja pintado por Velázquez. No volví a acordarme de él, hasta que en Madrid, en casa de la madre de una amiga, me encontré con una copia exacta del mismo cuadro. Entonces me contaron que el abuelo de mi amiga había sido copista del museo del Prado y había querido pintar una copia del cuadro que se había vendido más caro en la historia del museo del Prado para tenerla él en su casa.  Juan de Pareja pintado por Velázquez ¿Pero quién era el retratado? ¿Y por qué no se parecía físicamente al resto...
Inmaray Tillet Fonseca “La artista de Cienfuegos”
Cultura, Cine y Televisión

Inmaray Tillet Fonseca “La artista de Cienfuegos”

Inmaray Tillet Fonseca es una artista visual afrocubana que desde su subjetividad como mujer negra y madre, dota a sus creaciones de una perspectiva afrocentrada. "Nocturna""Gestación" El arte como escenario del activismo antirracista se convierte en una herramienta que ayuda tanto a ilustrar como a denunciar,  y eso Inmaray Tillet Fonseca lo tiene muy claro, porque en cada una de sus pintura ella busca reivindicar sus raíces negras, pero esencialmente a la mujer negra.  "La imagen de la mujer negra en la sociedad cubana en todas las épocas ha sido construida a base de estereotipos negativos. La violencia, el escándalo, la vulgaridad, el desorden, la promiscuidad sexual les han sido atribuidos",  así lo expone ella en el estam...
El movimiento de pintores afroaestadounidenses en el siglo XXI: Cuatro artistas a tener en cuenta
Cultura, Cine y Televisión

El movimiento de pintores afroaestadounidenses en el siglo XXI: Cuatro artistas a tener en cuenta

En los últimos años, numerosos artistas afroestadounidenses se han hecho un hueco en el mercado del arte contemporáneo. A diferencia predecesores, los cuales fueron ninguneados de forma sistemática por las instituciones artísticas, estos han obtenido una mayor presencia y reconocimiento en las galerías de arte. No obstante, hablamos de un reconocimiento tardío, que además, no es ni mucho menos completo. Muchos museos estadunidenses siguen pecando de tener un banco de imágenes vacío de figuras negras. A continuación presentamos a cuatro artistas contemporáneos a tener en cuenta, tanto por su obra como por su discurso. Amy Sheral Esta artista originaria de Baltimore es popularmente reconocida por su retrato a Michelle Obama y por su participación en la portada de Vanity Fair sobre Breo...
Gil Scott-Heron: el músico y poeta que visibilizó la situación de desprotección de los barrios negros de Estados Unidos
Cultura, Cine y Televisión, Referentes Negros

Gil Scott-Heron: el músico y poeta que visibilizó la situación de desprotección de los barrios negros de Estados Unidos

Gilbert Scott-Heron nace el 1 de abril de 1949 en Chicago. Fue un poeta y músico que alcanzó la fama a finales de los sesenta y principios de los setenta por sus actuaciones de poesía cantada y hablada relacionadas con el movimiento contra la segregación afroestadounidense. Sus letras y composiciones lo hacen valedor de ser conocido como impulsor o “padrino” del rap. También se lo considera precursor del neosoul, poeta y bluesologist, como el mismo se definía, esto es, un científico que se preocupa por el origen del blues. En sus canciones, Scott-Heron mostró siempre su preocupación por las condiciones con las que debían lidiar los afroestadounidenses. Fuente: Pinterest Nace en Chicago, hijo de la cantante de ópera y bibliotecaria, Bobbie Scott, y el jugador de fútbol, Gilbert Heron,...
En República Dominicana: ¡Se buscan testigos!
Actualidad, Cultura, Cine y Televisión

En República Dominicana: ¡Se buscan testigos!

¡Se buscan testigos! Es una acción de arte participativa desarrollada por la artista dominicana Lizania Cruz, convocando al público a dar su testimonio para la “Investigación del Imaginario Racial Dominicano”. La artista dominicana Lizania Cruz, está realizando la campaña pública; ¡Se buscan testigos!, en toda la región norte de Quisqueya la bella, esta manifestación de arte participativo integra la investigación sobre el imaginario racial dominicano, y es parte del 28º  Certamen del Concurso de Arte Eduardo León Jiménez. “La campaña inicio en Octubre del año pasado y estará abierta hasta mayo de este año. La recepción ha sido muy buena, hay más 60 testimonios” agregó Lizania. Este  proyecto de arte público y participativo consiste en pegar afiches con las consignas hechos ...
Laetitia Ky: la Rapunzel africana
Actualidad, Cultura, Cine y Televisión, Pelo Afro

Laetitia Ky: la Rapunzel africana

En el famoso cuento de los hermanos Grimm, Rapunzel es una pobre niña que, por obra de una bruja, es encerrada en una torre alta y solitaria. Un día, un príncipe la escucha cantando, y al no encontrar puerta por la que subir, le pide a la muchacha que deje su largo cabello caer para trepar por él y así llegar hasta ella. De esta manera, el príncipe y la protagonista encuentran una manera de verse cada día, consiguiendo que Rapunzel sea un poco más libre de su castigo. Laetitia Ky, la marfileña que crea esculturas con su pelo. Imágenes tomadas del Instagram de la artista. En la historia de Laetitia Ky, el pelo también funciona como un signo de liberación. Pero, en este caso, nunca ha sido necesario un príncipe salvador: ella misma crea y lanza mensajes de poder femenino.  Ky nació ...
Cuerpas y Contundencia: La experiencia de la negritud en la obra de Delphine Desane
Cultura, Cine y Televisión

Cuerpas y Contundencia: La experiencia de la negritud en la obra de Delphine Desane

She knew it was a matter of time Delphine Desane (1988) sitúa instantes de su mundo en limbos de colores: desde su experiencia como mujer negra en Europa, lleva situaciones, atuendos, rostros y cabelleras al lienzo. Con fondos de colores planos y miradas penetrantes, Delphine visibiliza las corporalidades negras que la rodean, desde un lugar que involucra lo íntimo, lo meditativo y la contundencia.  Nacida en Francia e hija de migrantes haitianos, Delphine Desane estudió Diseño de Modas y después de muchos años como estilista en París y Milán, su carrera cambió de rumbo casi inesperadamente. Luego de convertirse en madre, hace casi cuatro años, empezó a pintar como una forma de terapia durante su depresión posparto, hasta que en Enero de este año cubrió una de las siete portadas...
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