miércoles, noviembre 11

Cultura, Cine y Televisión

La dignidad en disputa, el cine del FICX que mira el poder desde los cuerpos
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La dignidad en disputa, el cine del FICX que mira el poder desde los cuerpos

El poder tiene consecuencias que se pueden tocar. Se notan en una huelga, en una prisión, en una casa que no se puede pagar, en un bosque amenazado o en una frontera. Desde ese lugar mira La dignidad en disputa, uno de los itinerarios temáticos que el Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón (FICX) propone en su 64ª edición, del 13 al 21 de noviembre. Son dieciséis películas sobre clandestinidad, violencia de Estado, colonialismo, trabajo, desigualdad y resistencia, y en Afroféminas creemos que muchas de ellas nos hablan muy de cerca, a nosotras y a nuestras comunidades. Fotograma de La Detention Empezamos por la herida colonial, que sigue abierta. Meanwhile in Namibia, de Jonas Spriestersbach, vuelve sobre la herencia colonial alemana y se pregunta cómo ciertas formas actuales ...
Afrikaldia 2026 premia el humor, la memoria y la mirada de las niñas
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Afrikaldia 2026 premia el humor, la memoria y la mirada de las niñas

El cine africano y de la diáspora ya tiene sus premiados de este año en Vitoria-Gasteiz. Afrikaldia cerró su VI edición con una gala en el Museo Artium, y el jurado decidió por unanimidad que la mejor película del festival es Queja nº 713317, de Yasser Shafiey. Una película que convierte un drama particular en una historia que nos habla a todas, con una herramienta tan poderosa como difícil de manejar, el humor. Fotograma de "One Woman One Bra" El jurado de esta edición lo formaron Lamine Thior, Jusciele Oliveira y Carmen San Esteban. Tras un intenso debate, se quedaron con la manera en que la película de Shafiey trasciende lo local gracias a la ironía. «Creemos que ahí reside precisamente uno de sus mayores aciertos, porque no es nada fácil tratar temas dramáticos particulares y con...
LÖTÒ, el ritual de Silvia Albert Sopale para hacer las paces con el cuerpo
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LÖTÒ, el ritual de Silvia Albert Sopale para hacer las paces con el cuerpo

Hay obras que se miran y obras que se atraviesan. LÖTÒ. Un ritual de emancipación corporal, de Silvia Albert Sopale, pertenece a las segundas. Del 12 al 29 de noviembre la Sala Fènix de Barcelona acoge esta pieza que convierte el escenario en un espacio de ceremonia, memoria y reparación. Desde Afroféminas queremos que nuestra comunidad llene esa sala, y por eso tenemos para ti entradas con descuento. Silvia acaba de cumplir 48 años y, como cuenta con humor, está muy lejos de la talla 48. No ha querido esperar más para hablar de su cuerpo. Un cuerpo político, un campo de batalla, un cuerpo de resistencia. Las mujeres negras sabemos bien lo que significa habitar un cuerpo sobre el que todo el mundo se siente con derecho a opinar, medir, corregir y juzgar. Por eso esta pieza nos toca ...
¿Qué es un hogar cuando no te protege, no te nombra o te obliga a huir? Una peli, un docu y un libro para el fin de semana del  6 al 8 de Noviembre
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¿Qué es un hogar cuando no te protege, no te nombra o te obliga a huir? Una peli, un docu y un libro para el fin de semana del 6 al 8 de Noviembre

Hay hogares que no protegen. Hay un país donde, durante siglos, negritud y España parecieron un oxímoron. Y hay familias que, forzadas a huir, vuelven a levantar un hogar con perseverancia, canciones y amor. Este fin de semana, tres piezas sobre quién se queda sin voz, quién la toma y qué se construye después. 🎬 Viernes noche → Manas (2024) — Filmin Marcielle tiene trece años y vive en la Isla de Marajó, en plena selva amazónica. Crece con sueños inspirados en la huida de su hermana mayor, en un mundo que silencia la violencia contra mujeres y niñas y bajo el engranaje violento que rige su familia y su comunidad. Manas significa “hermanas”. Marianna Brennand, documentalista en su primer largometraje de ficción, lo cuenta con elipsis y sin escenas explícitas, y ninguno de los niñ...
«Pensamiento feminista negro» de Patricia Hill Collins, treinta y seis años tarde
Cultura, Cine y Televisión, Feminismo Negro, Feminismos, Libros

«Pensamiento feminista negro» de Patricia Hill Collins, treinta y seis años tarde

Hay un capítulo de este libro traducido al castellano desde 1998. Se titula «La política del pensamiento feminista negro» y apareció en una antología coordinada por Marysa Navarro y Catharine Stimpson. Es la referencia que cita Ochy Curiel en su trabajo sobre crítica poscolonial y feminismo antirracista, publicado en la revista Nómadas de la Universidad Central de Colombia. Un capítulo. El libro completo, las casi quinientas páginas, no había llegado hasta ahora. Pensamiento feminista negro. Conocimiento, conciencia y política del empoderamiento, de Patricia Hill Collins, ha publicado en septiembre por Kaótica Libros en coedición con U-tópicas, en traducción de Maria Paula Valise. Black Feminist Thought apareció en Estados Unidos en 1990. Brasil lo tuvo en 2019, con Boitempo, traduc...
Lo que todo el mundo sabe y nadie dice. Una peli, un docu y un libro para el fin de semana del  30 de Octubre al 1 de Noviembre
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Lo que todo el mundo sabe y nadie dice. Una peli, un docu y un libro para el fin de semana del 30 de Octubre al 1 de Noviembre

El silencio no es inocente. Protege al abusador en el funeral familiar, esconde el racismo dentro del sindicato y mira para otro lado en el barrio donde creció el mejor futbolista del mundo. Este fin de semana, tres piezas para romperlo. 🎬 Viernes noche → On Becoming a Guinea Fowl (2024) — Filmin En una carretera vacía en mitad de la noche, Shula se tropieza con el cadáver de su tío. Mientras el funeral avanza a su alrededor, ella y sus primas sacan a la luz los secretos enterrados de su familia zambiana de clase media — y lo que encuentran es el abuso sistemático que todos sabían y nadie había nombrado nunca. La directora galesa-namibiana Rungano Nyoni (I Am Not a Witch) ganó el Premio a la Mejor Dirección en Un Certain Regard de Cannes 2024 con esta comedia negra sobre el...
El terror siempre ha sido político
AfroReflexión, Cultura, Cine y Televisión, Opinión

El terror siempre ha sido político

Texto publicado originalmente en la revista Scalawag. No dejo de encontrarme con gente que cree que el «terror político» o el «terror con comentario social» nació con Déjame salir (Get Out, 2017), de Jordan Peele, o con Hereditary (2018), de Ari Aster. Las películas de terror se han nutrido de los miedos sociales desde sus inicios. El director de videoclips Joseph Kahn no estaría de acuerdo. En una columna para The Hollywood Reporter titulada «Horror Movies and Politics Are Killing Film Festivals» (El cine de terror y la política están matando los festivales de cine), Kahn sostiene que los festivales ya no son el «refugio frente a los peores instintos comerciales de Hollywood» que fueron para el cine de autor. Kahn ve ahora el circuito de festivales como un «mercado esquizofrénico» dond...
Otro mundo es posible. Y a veces cuesta todo lo que tienes. Una peli, un docu y un libro para el fin de semana del  23 al 25 de Octubre
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Otro mundo es posible. Y a veces cuesta todo lo que tienes. Una peli, un docu y un libro para el fin de semana del 23 al 25 de Octubre

Bienvenidas al fin de semana en que nos ponemos filosóficas. Un joven ghanés que lo dejó todo para cruzar el desierto y el Mediterráneo con una idea en la cabeza — que el norte era mejor. Seiscientos niños de Burkina Faso que cruzaron el Atlántico para aprender en Cuba que otro mundo era posible. Y un libro que, treinta años después, todavía se empeña en que lo es. Spoiler: ninguna de estas historias acaba como esperabas. 🎬 Viernes noche → Viaje al país de los blancos (2026) — Movistar Plus+ Ousman Umar tenía catorce años cuando dejó su aldea en Ghana con una idea en la cabeza: llegar al país de los blancos. Durante cinco años recorrió 21.000 kilómetros a través del desierto del Sáhara y el Mediterráneo — hambre, abuso, pérdida — hasta llegar a Barcelona, donde descubrió qu...
El libro que circulaba a escondidas. «Las negras toman la palabra» de Awa Thiam
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El libro que circulaba a escondidas. «Las negras toman la palabra» de Awa Thiam

Durante décadas, quien quería leer a Awa Thiam tenía que conseguir un archivo. Un PDF que se pasaba de mano en mano entre lectoras negras, por correo, al margen de las librerías y de las bibliografías universitarias. Así se leyó uno de los textos fundacionales del feminismo africano mientras las editoriales traducían sin descanso a las feministas blancas francesas de esos mismos años. La Parole aux négresses salió en París en 1978. Llega al castellano ahora, en noviembre de 2026, con Herder, bajo el título Las negras toman la palabra. Cuarenta y ocho años de distancia. Thiam nació en Senegal en 1950. Antropóloga, escritora, política. Estudió en París en los setenta y allí, en mayo de 1976, cofundó la Coordinación de Mujeres Negras. Tres años después, la Comisión para la Abolición de...
Guerra Mundial Z y el aparato de propaganda de Hollywood
AfroReflexión, Cultura, Cine y Televisión, Opinión

Guerra Mundial Z y el aparato de propaganda de Hollywood

Texto publicado originalmente en la revista Scalawag. Este ensayo es la cuarta parte de una serie que analiza al zombi como Otro racial en los medios. Contiene spoilers de Guerra Mundial Z (2013). «El establecimiento del estado de Israel a mediados de mayo de 1948 fue recibido con júbilo por los partidarios del sionismo en Hollywood.» —Tony Shaw y Giora Goodman, Hollywood e Israel. Una historia Tras más de una década de espera y especulación por parte de los fans, se ha anunciado la secuela de la epopeya zombi Guerra Mundial Z (2013). Brad Pitt, que lleva haciendo campaña por la secuela desde el enorme éxito de la primera película, retomará su papel como Gerry Lane, un exinvestigador de las Naciones Unidas que se enfrenta al virus zombi que asola el planeta. Junto a la franqu...
Los cuerpos que se atreven a querer. Una peli, una serie y un libro para el fin de semana del  16 al 18 de Octubre
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Los cuerpos que se atreven a querer. Una peli, una serie y un libro para el fin de semana del 16 al 18 de Octubre

El amor no pide permiso. Pero el sistema sí decide a quién se lo da — y en qué condiciones. Un Romeo y Julieta queer en los invernaderos de Almería donde el ascenso laboral tiene precio. Una pareja británica que lucha por traer vida mientras el dolor los pone a prueba. Y un libro que documenta el movimiento que lleva décadas decidiendo qué cuerpos merecen existir, amar y reproducirse. Este fin de semana: el amor como acto de resistencia. 🎬 Viernes noche → Iván & Hadoum (2026) — Filmin Almería. Los invernaderos que alimentan media Europa. Iván se enamora de Hadoum, una nueva compañera de trabajo. Él tiene posibilidades de ascender. Ella no. El debut del director Ian de la Rosa es un Romeo y Julieta contemporáneo y queer que sitúa en el centro exactamente lo que el sistema qui...
«Entonces tendrás que escribirlo tú misma»
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«Entonces tendrás que escribirlo tú misma»

*Este artículo fue publicado originalmente en literatur.review, donde también está disponible en árabe, alemán, inglés y francés. «Si hay un libro que te apetece leer con todas tus fuerzas, pero que aún no se ha escrito, tendrás que escribirlo tú misma». Donica Merhazion recurre a esta frase de Toni Morrison, de 1981, cuando explica por qué ha escrito su novela Born at the End of the World. La autora es originaria de Eritrea y vive en Kenia. Porque sobre los treinta años de la guerra de independencia de Eritrea y sobre el terror del gobierno militar etíope hay muy poca literatura. La novela de Baalu Girma Oromay, de 1983, describía la campaña etíope en Eritrea desde dentro, pero fue prohibida y el autor desapareció poco después. La novela de Maaza Mengiste Beneath the Lion’s Gaze...
Lo que queda cuando el sistema decide que ciertas vidas no importan. Una peli, una serie y un libro para el fin de semana del  9 al 11 de Octubre
Cultura, Cine y Televisión

Lo que queda cuando el sistema decide que ciertas vidas no importan. Una peli, una serie y un libro para el fin de semana del 9 al 11 de Octubre

Una mujer negra en Mississippi cuya vida entera cabe en una imagen y en un silencio. Un anciano negro de noventa y un años al que la demencia le va robando el único territorio que le quedaba — su propia memoria. Y un duelo que pregunta qué significa llorar a los muertos cuando el Estado ya los había dado por inexistentes antes de que murieran. Este fin de semana, tres piezas sobre la memoria, la pérdida y lo que sobrevive cuando el sistema ha decidido que ciertas vidas no merecen ser recordadas. 🎬 Viernes noche → Todos los caminos de tierra saben a sal (2023) — Filmin Mississippi. Varias décadas. Una mujer negra. La galardonada poetisa, fotógrafa y cineasta Raven Jackson debuta en el largometraje con una película que no narra — evoca. Apadrinada por A24, Todos los caminos d...
Los cuatro segundos que borraron un podio histórico
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Los cuatro segundos que borraron un podio histórico

El 5 de agosto de 2024, en el Bercy Arena de París, ocurrió algo que no había pasado nunca en la historia de la gimnasia olímpica. Tres mujeres negras compartieron podio. La brasileña Rebeca Andrade en lo más alto, la estadounidense Simone Biles con la plata, y Jordan Chiles con el bronce. La fotografía de Biles y Chiles inclinándose ante Andrade dio la vuelta al mundo en cuestión de horas. Cinco días después, el Tribunal de Arbitraje Deportivo determinó que la reclamación que había subido a Chiles del quinto al tercer puesto se presentó cuatro segundos fuera del plazo reglamentario de un minuto. El bronce pasó a la rumana Ana Bărbosu. La fotografía se quedó, vacía de medalla. De eso, y de mucho más, trata Yo soy esa chica, las memorias de Jordan Chiles que Libros Cúpula acaba de pu...
«Sombra nómada», la historia de una joven saharaui deportada desde España, llega a los cines el 2 de octubre
Cultura, Cine y Televisión

«Sombra nómada», la historia de una joven saharaui deportada desde España, llega a los cines el 2 de octubre

El próximo 2 de octubre llega a las salas españolas Sombra nómada, ópera prima de la directora japonesa-estadounidense Eimi Imanishi. La película cuenta la historia de Mariam, una joven saharaui deportada desde España y obligada a regresar al hogar familiar en el Sáhara Occidental, un lugar al que ya no siente pertenecer. Protagonizada por Nadhira Mohamed y distribuida por Silencio Cinema, la cinta es una coproducción entre Estados Unidos, España y Francia que ha recorrido festivales como Toronto, Tallinn Black Nights, Santa Barbara, el Joburg Film Festival de Sudáfrica, el Annaba Film Festival de Argelia o el D'A Film Festival de Barcelona. Ha recibido además el premio a Mejor Película en el Santiago del Estero Film Festival, en Argentina, y en la Muestra de Cine y Mujeres de Pampl...
Quién limpia el mundo. Françoise Vergès y la negación estructural de lo elemental
Cultura, Cine y Televisión, Libros

Quién limpia el mundo. Françoise Vergès y la negación estructural de lo elemental

Casi nunca nos preguntamos quién limpia el mundo. No en sentido metafórico. Quién barre la estación antes de que llegue el primer tren, quién friega el pasillo del hospital a las cinco de la mañana, quién vacía las papeleras de la oficina cuando ya no queda nadie, quién recoge la basura que produce una ciudad entera cada noche. La respuesta, en casi cualquier lugar del planeta, tiene rostro de mujer empobrecida y racializada. Y la segunda pregunta, la que casi nadie formula, es todavía más incómoda. Quién garantiza que esas mujeres tengan agua caliente, jabón, compresas, un baño digno, un rato de intimidad para lavarse. De eso trata Por un mundo más limpio. Vidas desperdiciadas, medio ambiente desperdiciado y capitalismo racial, el libro de Françoise Vergès que acaba de publicar Aka...
BANTÚS, el espectáculo de calle que convierte la chatarra en música
Cultura, Cine y Televisión

BANTÚS, el espectáculo de calle que convierte la chatarra en música

Periferia Cimarronas estrena en La Mercè un espectáculo itinerante de estética afrofuturista que pone en el centro a jóvenes migrantes y artistas afrocatalanes. En Barcelona hay cuerpos que la ciudad ve cada día sin mirarlos nunca. Los jóvenes migrantes que empujan carros cargados de chatarra recorren calles, plazas y avenidas bajo una mirada que los convierte en ruido, en molestia, en paisaje. Bantús, el nuevo espectáculo de calle de la cooperativa Periferia Cimarronas, nace precisamente de esa mirada para desmontarla. Su título, palabra zulú que significa «personas», funciona como declaración de principios. La pieza se estrena dentro de la Festa Major de Barcelona – La Mercè los días 24, 26 y 27 de septiembre, siempre a las 18:30h, en el Parc de l'Estació del Nord (Carrer de Nàpols...
¿Quién tiene derecho a imaginar? Las mujeres racializadas y migrantes reclaman su lugar en el audiovisual español
Cultura, Cine y Televisión

¿Quién tiene derecho a imaginar? Las mujeres racializadas y migrantes reclaman su lugar en el audiovisual español

El Festival de San Sebastián acogió este 21 de septiembre la jornada «¿Quién tiene derecho a imaginar? Por un audiovisual feminista, antirracista y decolonial», organizada por el Grupo de Trabajo Interterritorial por la Igualdad de Género en el Audiovisual (GTI). Cineastas, productoras, investigadoras y profesionales del sector se reunieron en la Sala 1 de Tabakalera para poner nombre a algo que muchas espectadoras racializadas llevan años señalando: en la industria audiovisual española no solo falta representación delante de las cámaras, falta poder de decisión detrás. La jornada se abrió con una presentación institucional en la que Jazmín Beirak, directora general de Derechos Culturales del Ministerio de Cultura, lanzó una frase que marcó el tono del día: "el futuro es un acto cul...
“Leche de higuera sobre la piel”: quién tiene derecho a nombrar lo que somos
Cultura, Cine y Televisión, Libros

“Leche de higuera sobre la piel”: quién tiene derecho a nombrar lo que somos

En Leche de higuera sobre la piel, Salima Issaoui El Harrak escribe sobre bipolaridad, deseo, racialización, espiritualidad, migración y memoria sin convertir ninguna de esas experiencias en una identidad cerrada. Su primer poemario disputa algo profundamente político, el derecho a nombrar la propia experiencia cuando otros lenguajes, médicos, sociales, raciales, pretenden decirnos quiénes somos. En uno de los poemas centrales de Leche de higuera sobre la piel, titulado precisamente “Bipolaridad”, Salima Issaoui El Harrak desmonta la palabra. Se burla de sus letras, la B de bofetada y de basura, la D del dolor, la decadencia y el desquicio, y termina inventando otras para sustituirla. Sipolaridad. Risolarinan. Quitolarifaz. El juego resulta divertido hasta que deja de se...
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