El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza ha inaugurado la IV edición de Visión y Presencia, un ciclo de diez performances y tres conferencias protagonizado por artistas mujeres de diferentes países que se propone tratar temas, como el ecofeminismo, el colonialismo, las migraciones o la escasez de recursos naturales.

Bajo el comisariado de la curadora e historiadora del arte Semíramis González, el programa presenta estas propuestas artísticas que, en forma de performance, plantean una reflexión y un cuestionamiento en torno a las diferentes desigualdades que enfrenta la mujer en su día a día.
El ciclo, coordinado por Laura Andrada, cuenta este año con artistas procedentes de España, México, Angola, Cuba, Chile, Uruguay, Paraguay y Costa Rica, que llevaran a cabo sus representaciones entre enero y diciembre de 2025.
‘Visión y Presencia’
El ciclo se inauguró el pasado 22 de enero con la performance Rojo descolonial en la pintura de Vincent Van Gogh de la creadora mexicana Gloria Godínez, residente en Gran Canaria, quien se propuso narrar la historia de la grana cochinilla en el México precolonial y su traslado a las Islas Canarias a través de un diálogo con Van Gogh.
La siguiente demostración será Another Body de la fotógrafa española Elisa Miralles el 19 de febrero, quien se sirve de una acción foto-performativa sobre cuerpos no normativos para enfrentar el canon de belleza establecido, los estereotipos y la violencia hacia los cuerpos de las mujeres.
El 12 de marzo llega Me ahogo en mi propio cuerpo de la creadora angoleña Yola Balanga, quien hace una reflexión sobre la inmigración y el cuerpo femenino negro.

Siguiendo este hilo, el Thyssen presenta la performance Libre de la artista cubana Susana Pilar el 23 de abril, que plantea una visión feminista de la mujer negra cubana, en diálogo con el arte colonial, además de hacer una crítica a la conocida obra ‘El rapto de las mulatas’ (1938) de Carlos Enríquez.
Mujer, cuerpo y desplazamiento
El ciclo continuará el 21 de mayo con la performance Signos vivientes del paisaje de la artista nicaragüense-costarricense Eugenia S. Rudin, quien aborda la migración climática y las culturas centroamericanas.
Así, el 11 de junio será el turno de Reindy (Hermana) de la bailarina paraguaya Jessica Díaz. En esta emotiva performance, Díaz rinde homenaje a mujeres que han luchado contra la discriminación y la violencia. Inspirada en la palabra guaraní reindy, que significa hermana, la pieza desempolva las historias de miles de mujeres que han dejado un legado de resistencia y sororidad a lo largo del tiempo.
Inspirada en una pieza de alfarería diaguita, la artista chilena Laura Santander presenta el 17 de septiembre Ser Jarro-Pato, una performance aborda la crisis del agua en el norte de Chile, donde las comunidades indígenas han visto limitado su acceso al recurso debido al impacto humano.
Colonialismo y migraciones
El 22 de octubre será presentada Herida de espejo con tijera de la fotógrafa española Teresa Correa, una reflexión sobre los cuerpos disidentes en el arte occidental. A través de su busto mastectomizado, la artista reivindica la inclusión de cuerpos diversos y propone una resignificación de los cánones estéticos y éticos en el contexto museístico.
Las uruguayas Valentina Cardellino y Andrea Ghuisolfi presentan el 19 de noviembre Exótica, que se inspira en las alfombras de Semana Santa para explorar las narrativas coloniales y las migraciones culturales.
Para terminar, el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza cerrará este ciclo de performance el 10 de diciembre con la acción multimedia Ways of Seeing (Coñovisión) del colectivo español O.R.G.I.A., una reflexión sobre la representación y el cuerpo desde una perspectiva transfeminista, haciendo referencia a desnudos femeninos de la colección del museo en un acto de resignificación crítica.




Teoría y acción
Además, al igual que en 2024, este año Visión y Presencia incluye un ciclo de tres conferencias con el propósito de reflexionar sobre las temáticas abordadas en las performance desde un ámbito teórico, reivindicando la idea de la necesidad tanto de pensamiento como de la acción.
El 26 de marzo, Renata Ribeiro inaugurará este ciclo con Ebó, mandinga y garrafadas: recetas entremedio de la cultura para sobrevivir al fin. En ella, la docente e investigadora reflexionará sobre cómo artefactos culturales y artísticos creados por mujeres pueden ofrecer alternativas frente al colapso climático y la violencia.
El 10 de septiembre, será el turno de Alma Cardoso con (“Des)aparición: memoria y archivos de colectivos de búsqueda en México. En esta charla performativa, Cardoso abordará las desapariciones forzadas en México y el trabajo de colectivos para crear memorias y archivos contrahegemónicos. La conferencia incluye la participación del público en la instalación textil Bordarles a todxs.
Finalmente, el 5 de noviembre, Diana Cuéllar cerrará el ciclo con Autorrelato y feminismo. Posibilidades expandidas. La charla explorará el autorrelato y la autobiografía como herramientas poético-políticas desde una perspectiva feminista.
Un ciclo de diez performances en el Thyssen
Al igual que en ediciones anteriores, la iniciativa cuenta con la colaboración la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), que a través de la Red de Centros Culturales de España da visibilidad a creadoras de Latinoamérica y África, con invitadas de Uruguay, Paraguay y Costa Rica en la presente edición.
«Reflexiones cruzadas y críticas, diversas y antirracistas, que cruzan territorios para defender la vida y la igualdad«, explican desde el Departamento de Promoción y Cooperación Cultural de AECID, Eloísa Vaello Marco en el programa de Visión y Presencia.
También se ha contado el apoyo del Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) de Gran Canaria, que ha permitido la participación de dos artistas del contexto artístico de las islas, Gloria Godínez y Teresa Correa.
El director del CAAM de Gran Canaria, Orlando Britto Jinorio, expone en el programa que esta iniciativa del Museo Thyssen «permite un marco de visibilidad y proyección, amplio y relevante, del conjunto de las artistas que en él participan». EFE

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