El afrofeminismo no solo se articula desde el activismo o la teoría, también vibra con fuerza en la música. Las artistas negras han utilizado históricamente el arte sonoro como un canal de denuncia, afirmación y construcción de identidad. Hoy, más que nunca, muchas de ellas están cambiando las reglas y rompiendo estereotipos, reclaman espacios, desafían la industria y construyen nuevas narrativas desde sus cuerpos, sus vivencias y sus comunidades. Aquí presentamos a 7 referentes afrofeministas en la música que están reescribiendo las partituras del poder.
1. Amaarae — Ghana
Amaarae es una artista ghanesa-estadounidense que ha revolucionado el afrobeat y el pop alternativo con su voz aguda, estética andrógina y letras sin tapujos. Desde el sur global, trae una mirada radical sobre el género, la sexualidad y el cuerpo negro. Amaarae desafía los estereotipos hipersexualizados impuestos a las mujeres africanas en la música global, apostando por una estética queer, suave pero contundente. Su obra es una declaración afrofeminista desde la sutileza.
2. Arianna Puello — República Dominicana/España
Arianna fue una de las primeras mujeres negras en hacerse un nombre en el rap español, un espacio históricamente dominado por hombres blancos. Su lírica potente ha denunciado el racismo, el sexismo y la violencia institucional mucho antes de que estos temas tuvieran espacio en la conversación pública. Arianna encarna el afrofeminismo desde la resistencia cotidiana. Su sola presencia en la escena fue y sigue siendo un acto político.
3. Mula — República Dominicana
Este trío dominicano formado por las hermanas Cristabel y Anabel Acevedo, junto a Rachel Rojas, apuesta por un sonido futurista que fusiona dembow, electrónica y letras incisivas. Desde su perspectiva caribeña, feminista y racializada, denuncian las imposiciones del patriarcado y reivindican el goce como forma de insubordinación. Su estética también juega un papel afrofuturista, construyendo nuevas formas de representarse lejos del exotismo y el estereotipo.
4. Yseult — Francia
La cantante franco-camerunesa Yseult es una de las voces más destacadas del pop europeo actual. Habla abiertamente sobre salud mental, gordofobia, racismo y la presión estética que sufren las mujeres negras en la industria musical. Su estilo, entre lo íntimo y lo épico, redefine la belleza y el éxito desde una posición de resistencia. Su solo cuerpo en la portada de una revista ya es una declaración política, ya que rechaza la asimilación y abraza su negritud con radicalidad.
5. La Dame Blanche — Cuba/Francia
Ya sea desde el hip hop, la cumbia o el dancehall, La Dame Blanche (Yaite Ramos Rodríguez) mezcla sonoridades afrocaribeñas con una lírica que empodera a las mujeres negras. Es hija de Jesús “Aguaje” Ramos, director artístico de Buena Vista Social Club, pero ha forjado su propio camino desde la disidencia. En sus letras hay santería, sanación, rabia y fiesta, todo desde una mirada afrofeminista que abraza el cuerpo, la ancestralidad y la resistencia.
6. Wondagurl — Canadá (productora)
Detrás de grandes éxitos de artistas como Travis Scott, Jay-Z o Rihanna, está Ebony Naomi Oshunrinde, conocida como Wondagurl. A pesar de no estar en el centro del escenario, su influencia es monumental. Ser una mujer negra en la producción musical —un ámbito profundamente masculinizado— ya implica una ruptura. Wondagurl reconfigura el poder y demuestra que el afrofeminismo también se ejerce desde los mandos técnicos, tomando decisiones, moldeando sonidos y cambiando el relato desde la raíz..
7. Tierra Whack — Estados Unidos
Tierra Whack es una rapera y artista visual afroamericana que ha redefinido lo que significa ser «queer» en la industria del hip hop. En lugar de ajustarse a las expectativas del mercado, ha creado un universo propio: desde sus videoclips surrealistas hasta su lírica introspectiva y mordaz. Su obra es profundamente afrofeminista porque rompe con los moldes de género, sexualidad y estética hegemónica. Ella a reinventado su lugar.
Estas siete artistas representan una transformación estructural. Lo afrofeminista en la música es una práctica política, estética y cultural que atraviesa lo sonoro y lo simbólico. Estas voces cuestionan la hegemonía, desafían los modelos de belleza, desmontan el machismo y descentran la blanquitud como norma.
Redacción Afroféminas
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