pintura – Afroféminas

Juan de pareja: de esclavo a pintor expuesto en el Prado

La paradoja está en el hecho de que si hoy conocemos la existencia de Juan de Pareja se debe a la representación que de él hace Velazquez, y no a su obra misma.

Inmaray Tillet Fonseca “La artista de Cienfuegos”

Inmaray Tillet Fonseca es una artista visual afrocubana que desde su subjetividad como mujer negra y madre, dota a sus creaciones de una perspectiva afrocentrada.

El movimiento de pintores afroaestadounidenses en el siglo XXI: Cuatro artistas a tener en cuenta

En los últimos años, numerosos artistas afroestadounidenses se han hecho un hueco en el mercado del arte contemporáneo. A diferencia predecesores, los cuales fueron ninguneados de forma sistemática por las instituciones artísticas, estos han obtenido una mayor presencia y reconocimiento en las galerías de arte. No obstante, hablamos de un reconocimiento tardío, que además, no es ni mucho menos completo. Muchos museos estadunidenses siguen pecando de tener un banco de imágenes vacío de figuras negras. A continuación presentamos a cuatro artistas contemporáneos a tener en cuenta, tanto por su obra como por su discurso.

Cuerpas y Contundencia: La experiencia de la negritud en la obra de Delphine Desane

Delphine evoca los rostros de la diáspora africana y afrocaribeña, otorgándoles una corporalidad contundente

“Me han llegado a preguntar extrañadxs si yo soy la autora de mis cuadros”, Antea Plata Thiam, artista

En su obra, que son cuadros con volumen, retrata su hermosa isla, Ibiza, y un mar, el Mediterráneo, con sus mil azules y verdes, al que extraña desde cada retazo de su ser en cuanto se aleja de él.

“Soy partidaria de enseñar primero a mirar”, Magda Mandje

A Magda Mandje le han dicho que si sus cuadros fueran una corriente artística serían realismo mágico y tiene sentido ya que en su obra las cosas son como las vemos, pero de repente aparecen flores en la boca y la piel se llena de colores y la sangre lo inunda todo, pero no nos da ningún miedo porque nos resulta bello. A lo mejor, si tal y como ella sugiere, aprendiéramos a mirar, veríamos el plasma que circula en el interior de cada ser y los cuerpos explotando primavera y esas dermis humanas a ratos moradas, a ratos rosas y a ratos negras.

“Nadie más volverá a decir que no somos bellas”. Montserrat Anguiano, pintora

A veces, los lienzos se quedan pequeños. No tiene nada que ver con el tamaño sino con que tienen límites, se acaban sin más y, quizá, son demasiado perfectos. Les faltan curvas y poros y cicatrices y vello y también la respiración, el latido, la calidez y, en definitiva, la vida de un cuerpo.

Descubre tus oportunidades: El Cubo Verde

El Cubo verde es una plataforma dónde podéis encontrar residencias artísticas a nivel nacional, ubicadas en un contexto rural y/o natural. Las personas creadoras, a veces, necesitan de este tipo de entornos para gestar y dar forma a sus proyectos.

Mujeres icónicas de Flavia Totoli

Flavia Totoli es una artista brasileña viviendo en Barcelona. Pinta retratos de mujeres y cuenta sus historias porque quiere mostrar las dificultades por las que todas pasamos y también lo fuertes que podemos ser. Todo lo que ha vivido, sus opiniones políticas y sus creencias explican la persona en la que se convirtió y por qué pinta los retratos de las mujeres.

La pintura de castas y la representación de la mujer negra en Nueva España

a pintura de castas fue un fenómeno artístico que se desarrolló principalmente en la Nueva España. Las pinturas eran, en parte, producto de la Ilustración e intentaban representar las muchas castas que dividían la sociedad pluriétnica que existía en el Nuevo Mundo

Existo cuando me nombras. La resistencia de la identidad negra en la historia del arte

Este artículo surge a partir de mi experiencia en múltiples visitas que he realizado en algunos museos de Europa. Una de las más tremendas para…

Tina Ramos Ekongo y sus mujeres de cartón

Tina dibuja e ilustra desde Manchester, Inglaterra, aunque nació en Guinea Ecuatorial, hace 30 años. Dejó su tierra, pero su raíz nunca se desprendió de ella, por eso, ahora, la pinta usando, como modelos de su creación, a mujeres conocidas pero también a las gigantes anónimas que nunca tuvieron espacio. Sobre cartones, rinde un hermoso homenaje a sus ancestras y a las nuestras por ser ELLAS ( en mayúsculas, sí) importantes pilares del continente africano.

Cuando Dios es una mujer negra. Entrevista a Harmonia Rosales

Muchxs conocimos el trabajo de la pintora Harmonia Rosales cuando se hizo viral su pintura al óleo “Creación de Dios”, inspirada en “La creación de Adán” de Miguel Ángel y que representaba a Dios como una mujer negra. Obtuvo miles de Me gusta y comentarios cuando apareció en Instagram en la primavera de 2017, despertando el interés de grandes estrellas como Samuel L. Jackson, Willt Smith y Erykah Badu. Pero también provocó la ira de los sectores más reaccionarios.

Gertrudis Rivalta: “No hay dicho que me perturbe más que ese que dice que el mejor invento de los españoles fue la mulata”. (II)

El artivismo es un término que creo que lo acuñaron las Pussy Riot para definir a aquell@s artistas cuyo arte tiene un alto contenido político. En mi caso más que político hay un buceo por lo social, evidentemente todo está interrelacionado así que al final se perciben destellos de lo político, en tanto que delegamos en nuestros representantes que velen por esa justicia social.