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jueves, marzo 28

Moda consciente


Como consecuencia de los avatares sociales, políticos, económicos, religiosos y culturales que impregnan la globalización, el “yo moderno” se enfrenta a una crisis de identidad, que se enmarca en un enajenamiento cultural y en un sentido de pertenencia ensombrecido por la trivialidad del consumo desmedido en que yace, en un intento por alcanzar una “posición cómoda” e incluyente en una sociedad que rechaza y discrimina lo diferente. Este  desequilibrio se ve alterado con la irrupción de la tecnología y la era de la información en la vida de los individuos, generando rupturas y cambios que van desde la concepción del tiempo hasta la re-significación del vestir.

Angélica Castillo es Miss Balanta. Esta afrocolombiana ha hecho de sus turbantes una manera de mostrar identidad.
Angélica Castillo es Miss Balanta. Esta afrocolombiana ha hecho de sus turbantes una manera de mostrar identidad.

Los nuevos dispositivos tecnológicos, como las redes sociales (facebook, twitter, instagram) generan nuevas formas de relaciones interpersonales, basadas en la importancia de las individualidades, el consumo consciente y la producción de prendas y objetos fabricados en pro del cuidado del medio ambiente, forjando un cambio en la interacción sujeto-objeto-entorno, donde se prioriza la lógica del objeto como símbolo, lo cual augura no solo su perdurabilidad sino su trazabilidad. Esta nueva matriz, converge con el surgir del diseño de autor y su forma original y creativa de comunicar a través de prendas los gustos e identidades de sus consumidores, desarrollando una lógica basada en el concepto hecho prenda y una unión entre el arte y la moda como forma de exponer símbolos identitarios para un grupo poblacional, para visibilizar una cultura, resaltar una tradición y dar respuesta a una identidad personal formada. En otras palabras, es una trilogía que comprende “el conocimiento de lo que cada uno es, lo que cada uno aspira a ser y el reconocimiento de los otros” (Saulquin, 2014).

El diseño de autor o diseño independiente, re-significa prendas, calzado, formas de llevar el cabello, accesorios y espacios partiendo de una historia que inicia siglos atrás y va evolucionando y reconstruyéndose para dar cuenta de un individuo y una cultura. Es así como se empieza a repensar la moda no en términos de una producción seriada, sino en pro de una construcción visual expresada en telas y otros materiales que narran de forma implícita a través de códigos e insignias historias y creencias propias de nuestros antepasados y establece un dialogo permanente con el ambiente y sus distintas formas de cuidarlo. Trabajos como el de Goyo, vocalista de Chocquibtown, Angélica Castillo, diseñadora de turbantes, Lía Samantha, diseñadora de indumentaria, el concurso Afro-Peinados realizado en la ciudad de Cali, son propuestas con sentido que responden a una necesidad individual, grupal y cultural identitaria, que confluye de forma recíproca entre lo que se es y lo que se proyecta, dejando los estereotipos sociales para responder de forma consciente a un legado ancestral y cultural.


El AfroPunk Fest que se celebra en N: York todos los años es un espectáculo de modernidad afro.
El AfroPunk Fest que se celebra en N: York todos los años es un espectáculo de modernidad afro.

Estos nuevos espacios de creación permiten visualizar la cultura a través de una imagen sin someterla a modificaciones capitalistas y reconocen al otro en la plenitud total de su ser; en otras palabras, las prendas, el cabello, los accesorios, los zapatos, los ornamentos y la estética general de un individuo y de un lugar se convierten en puntos de partida para entender nuevas formas de ser y estar, para ver la historia como un legado que se reconstruye de forma permanente y reconocer otras formas de vida, nuevas comunidades y nuevas formas de relacionarse con el otro, en términos sociales y no físicos, relaciones entre seres y no entre apariencias.


Ana María López

Socióloga


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